תמונות של אנטולי זברב (אמן)

Anonim

בסוף מאי 2015 נפתח במוסקבה מוזיאון של האמן הרוסי אנטולי טימופייביץ 'זוורב. לפני כן התקיימו מספר תערוכות גדולות המוקדשות לעבודת המאסטר, שבהן הוצגו לראשונה יצירות רבות של אספנים פרטיים.

למרות המספר הבלתי נתפס של זיופים, ציורים של אנטולי זברב נמצאים תמיד במכירות פומביות היוקרתיות ביותר של הציור המודרני, יש אלבומים של רפרודוקציות, ספרים, מחקרים על עבודתו וזיכרונות ממנו. וכל אירוע כזה הוא מטבעו של גילוי, גם עבור אלה שיש להם כבר עניין רב בעבודתו של Zverev ואת זה אדם יוצא דופן.

יצירת ביוגרפיה

הוא חי 55 שנה, שבילה כמעט בלי ביקור במוסקבה - עיר, חלק מתולדותיה של האגדה של האמן - הנווד חסר המנוח, האקסצנטרי חסר העניין, יצירת מופתים לזכוכית, גאונים מאלפים, אלכוהוליסט מטורף וסכיזופרניה שאלוהים מוביל. המיתוס הזה נראה כמו עיטור נוצץ של חיי היומיום האפורים, שאנשים רבים השתתפו ביצירתו - מי ממניעים רומנטיים, שמטרתם רווח של מה בכך. והסיבה העיקרית להופעתם של אגדות יפות וסיפורים מלוחים היא אנטולי זוורב עצמו, שתמונותיו מעידות על כישרון פנטסטי שהושקע בטבע חסר רסן.

איפה האמת?

זה מתחיל להיות קשה יותר להבין איפה הוא בדיוני, והיכן העובדות, למרות המראה של מספר גדל והולך של בני גילם, ספרים חדשים וסרטים. אולי אין צורך לקבוע את האמת, להגיע לתחתית הפרטים הקטנים ביותר, לדמיין איך חי אנאטולי טימופייביץ 'זוורב - תמונות וגליונות גרפיים שהותירו לצאצאים, יש להם את הערך העיקרי? כמובן שזה נכון. אבל יצירותיו של זוורב אינן ניתנות להפרדה מאישיותו בדרך מיוחדת, וחבריו ואלה שצייר זוכרים את תהליך יצירת הציורים כהופעה של ממש, שיש להם ערך מהותי של מעשה אמנות. חבל שיהיה לו מושג מעוות עליו או שלא יהיה לו מושג בכלל.

למרבה המזל, האנרגיה הקוסמית של היצירות הטובות ביותר שלו ואת השליטה הגבוהה שמייחדים אותם מאפשרים לנו באמת להעריך את הציורים של אנטולי זברב, להבין את קנה המידה האמיתי ואת מגוון של כישרון גדול, את המורכבות של החיים העצמאיים תחת לחץ בטון מזוין של אידיאולוגיה אחת השלטת.

מראה דיוקן עצמי

בעבודות החוקר אדם בשם אנטולי זברב, התמונות שצייר, אפשר למצוא את המונח הפסיכיאטרי נרקיסיזם, שאושר לכאורה על ידי המספר הרב של הדיוקנים העצמיים שכתב בתקופות שונות בחייו. איכות זו היתה כנראה טבועה ברמברנדט ובמיוחד באן גוך, שהשפעתה הברורה מצויה בציוריו של זוורב.

הוא החל להציץ לתוך עצמו מהילדות, מהרגע שבו הציג ניקולאי סיניצין, מורה למורה בבית הספר התיכון, את היסודות הטכניים של גרפיקה וציור.הוראת המקצוע היתה קצרת ימים ולא שיטתית: בית הספר המקצועי של הצייר-אלפרשיק, לזמן קצר בבית הספר לאמנות- . 1905, שיעורים באולפנים לאמנות למבוגרים - זה כל האקדמיה שלו.

אולי בגלל זה תמיד היו הרבה מאלה שקראו לזוורב חובב, ואלה שאוהבים את הציורים של אנטולי זוורב רואים את העדר השליטה הטכנית רק בעבודות חלשות, חלושות - הווירטואוזיות של זוורב נראית ברורה. הם אומרים שבחיים הוא לא הסיר את מסכת הקרנבל, והפך את הכל להופעה. הדיוקן העצמי שלו הוא גם תיאטרון, ורק קצה המסכה עולה, אבל זה מספיק כדי להתחיל דיאלוג על החיים, על המהות.

"אני אנצח ..."

כך הוא הציע למישהו לכתוב דיוקן, הוא היה מודע למתנתו, כמו כל גאון, והבין כי המודל שלו יישאר בזמן, להיות "להנציח". עבודותיו דומות לסקיצות, לסמל, להירוגליף, אך רק מבחינת הדיוק וקלות הציור; התוכן של הדיוקנאות הטובים ביותר הוא מדהים נפח ועומק.

הוא האמין כי ישנן שתי תקופות בעבודתו של האמן, ורק הציורים של אנטולי זוורב שנכתבו לפני סוף שנות החמישים מבטאים רמה אמיתית של גאוניותו של זוורב. אחד המומחים האמיתיים שלו, האספן המפורסם ג 'ד' קוסטאקי, האמין כי לאחר התערוכות הראשונות בחו"ל, המשיך זברב על אלה שרצו להרוויח כסף על כך, והפך לקונונקטוריסט משונה, שפיתח תוכנית לפיו יצר את דיוקנאותיו. האמן עצמו אמר שהוא עובד עד 1959, ואחר כך - לאחרים. השפלה מוסברת בקלות על ידי שכרות וחולי נפש ...

קשה להאמין בה, למשל, בצילומים של ק 'מ. עסייב, האהבה האחרונה והמוזה של האמן. כמובן, הפירות הבלתי נתפסת - הסיבה להופעתה של מסה של יצירות קלילות, הפה של האישה הקבועית בדיוקן "למכירה", מוזכרת על ידי מבקרי אמנות נכבדים. אבל בדיוקן הנשי הטוב ביותר של התקופה המאוחרת, לא המתיקות נראית, אלא יופי אמיתי. בהם, מה שנחשב לאיכותו העיקרית של זברב-אדם: הוא מלא בטוב, למרות הטבע האבסורדי ומכות רבות של גורל. תמונות של אנטולי זוורב, אמן מלא חמלה, אין לו קריקטורה רעה אחת, דיוקנאותיו, שבהם יש "אנשים זרים", הם דיוקנאות של הומניסט אמיתי.

כנסיות ואורנים

מצא מונח אמנות, Zverev המתאים ביותר, מנסה במשך זמן רב. הרוסי האקספרסיוניסט הראשון - כפי שקוסטאקי כינה אותו. זוורב עצמו כינה את זמנו הטוב ביותר כשהיה "טשיסט", ועמד על כך שהוא המציא כך, ולא איזה פולוק. ציוריו של אנטולי זוורב הרשימו אמנים זרים בטכניקת הציור החופשית שלהם כאשר הגיעו לפסטיבל הנוער של מוסקווה ב -1957 כדי ללמד את האמנים הסובייטים הצפופים על אמנות מופשטת.

אבל רק מבקרי האמנות האלה, שעיצבו את השקפותיו האמנותיות של חרושצ'וב ומקורביו, יכלו לקרוא לו מופשט אמיתי. הם היו צריכים להסתכל מקרוב יותר על הציורים של אנטולי Zverev "פינס. ניקולינה גורה "(1968) או" הכנסייה "(1959), להבין: הוא ריאליסט מתוחכם וווירטואוזי. נוסף על מסר רגשי חזק, שנולד מאמנות אמנות נמרצת, בנופי האדון המדהים והיופי המדהים בהולכת הרגע, האור והאוויר, הצליל והרוח הם כל אלה הטבועים באדוני הנוף הרוסי הטובים ביותר. א. לביאן, א 'ק. סברסוב שעבודתם, אגב, "הבורים והבריונים" ידעו היטב והעריכו.

חיות בעלי חיים

בין המעריצים של יצירתו של זברב יש הרבה מאלה שהציבו את הגרפיקה מעל כולם, ובין הציורים יש מחזורים גרפיים של דימויים של בעלי חיים. כך, הסדרה על תושבי גן החיות, שנוצרה בשנת 1952, הפכה לקלאסיקה של בעלי חיים.
אפשר היה לענות על המזימה ה"מקצועית "של זוורב: יצירותיו אינן שוות לב, משום שהן קלות, יש בהן מעט עבודה. אני זוכרת את סאליירי של פושקין, שהטיח את השמים, שהעניקו גאוניות ל"זנזונת סרק ". אבל מה לעשות אם כדי להראות את ערנותו של נמר או את מהירותה של איילה, זוורב צריך רק שורה אחת וכמה שבץ? העגורן החינני שלו נראה כמו מכתב מעודן, ובעיניים יש לחץ מוגבר מעט מן העיפרון, אבל אתה יכול להסתכל עליהם ולהתפעל מהם אינסופית.

תמונות של אנטולי זוורב, אמן שהאמין כי כלבים לוקחים אותו עבורו, אשר השאיר כמה "דיוקנאות" של הפודל פילי, רוסי גרייהאונד בשם אולן ושאר "מכריהם" מרשימים. אולי, איתם, הוא מקבל תקשורת רגשית, אשר אנשים חסרים בעולם?

מאייר

ובכל זאת, איך הוא יכול להשתלב בדמותו של האני מאמין הצפוף, אם ידע ביסודיות את אוסף גלריית טרטיאקוב, אם הוא אמר בעל פה את "יוג'ין אונייגין", אם יזכרו את שנינותו ואת דיבורו האומוריסטי? כל זה בלתי אפשרי לדמיין ללא קשר גלובלי עם תרבות העולם כולו.

"גוגוליאד", איורים לסיפוריו של אנדרסן, חמור הזהב של אפוליאה, ואחד הדמויות האהובות עליו, דון קישוט, הן יצירות שלא רק מציגות דמויות ספרותיות, יש להן השקפה ייחודית על העולם שנוצר על ידי הסופר, שיחה מרתקת של המחבר נושאים.

אי אפשר להשיג יכולת כזאת והכללה ללא מחשבה רבה, ולאחר היכרות מהירה עם חלקת העבודה, אחרת נותר להאמין במיסטיקה, במקור לא שגרתי, שבו הגרפיקה והציורים של זוורב. אנטולי Timofeevich קשה לזהות כמו שליח של גן עדן, חוטא מדי מעוות היה דרכו של החיים, אבל בגלל זה המחקר האמנותי של הקלאסיקה העולמית הוא בעל ערך.

רוסי מאטיס ורוסיה פיקאסו

זקוף על הדום - משימה, ריאלי בלבד. התוצאה של פיקאסו, שזימן את זוורב, הסופר הרוסי הטוב ביותר, מוחלפת מדי. כדי להבין את חשיבותה, ראוי לראות בכך שהיא באה לידי ביטוי בגאון נרחב מעולם האמנות המופשטת, וקשה לקוות להכרה מספקת בציור הרוסי.

אבל דעה זו של הספרדי הגדול לא נראית הגזמה גדולה אם אתה רואה תמונות גרפיות של הטבע בעירום ציורים של זברב מוקדש לה. אנטולי Timofeevich היה מובחן על ידי גישה מורכבת כלפי נשים, אשר ניתן להבין מזיכרונות של בני דורם. יש להם הרבה תכונות אקספרסיביות ופעולות בלתי רגילות ביחס למין החלש. או שזה שוב רק מסכה? כל שורה של זוורב נו נושם רוך חושני, יופי מלוטש וציפייה להנאה, שוות ערך לדוגמאות הגבוהות ביותר של אמנות.

Zverev ו הפשטה

היתה לו תקופה של עניין בציור לא פיגורטיבי, מעגל של יצירות עליונות ידועות. ואיך הם יכולים לקרוא לאמן שכנראה לא השתלב באמנות רשמית, אם לא באמן מופשט? זה דיבר על אורח חיים וציורים Zvereva.

אנטוליה במערב נחשבו לסמל של האוונגרד הרוסי השני, הדגל שלו. והוא ראה את עניינו בהפשטה גרידא רק זמני, עולמו לא היה יכול להתקיים באמת ללא קונקרטיות: אנשים, בעלי חיים, חפצים, טבע - ללא מילוי זה לא היתה יכולה להיות הרמוניה מלאה לא בחיים ולא באמנות.

עבר ועתיד

אין כל כך הרבה מוזיאונים במוסקבה המוקדש כל אמן. עכשיו יש מוקדש אישיות האגדי כגון אנטולי זברב. תמונות, תמונות, קטעי וידאו - כל זה יעזור לגלות תופעה חדשה לצעירים, ללמוד היבטים חדשים של כישרון ואישיות עבור אלה שעבורם הוא אגדה מוסקבה. האגדה של אדם מורכב, לא מושלם, אומלל, חלש וכל יכול עם כישרונו.

מאמרים מעניינים

לודמילה מקסקובה: ביוגרפיה, חיים אישיים, תפקידים וסרטים, תמונות

סרטים ותוכניות טלוויזיה בכיכובם של טטיאנה ארנטגולטס

צ'וויקובה אלכסנדרה: ביוגרפיה וחיים אישיים של הזמרת

סופר מדע בדיוני אמריקאי בריין דוד: ביוגרפיה, עבודה וסקירה של העבודות. גאוות הכוכבים -